Muestra de Arte Popular Chileno 2026, Angol, Chile.

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• Indice.
• 4 Memorias de la muestra
• 6 Historia:
• Agrupación Huellas de Nahuelbuta
• 8 Galería de recuerdos
• 9 Catálogo de Artesanas y Artesanos
• 50Agradecimientos del proyecto
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Memorias de la muestra

Desde su origen en 1984, junto al nacimiento del Festival Brotes de Chile en la ciudad de Angol, la Muestra de Arte Popular ha sido mucho más que un espacio expositivo: ha sido un territorio vivo donde habitan las manos, la memoria y la identidad de un país tejido desde sus raíces.

En sus primeras versiones, la muestra emergía de manera orgánica, casi silenciosa, como una extensión natural del canto y la guitarra. Bajo puestos de madera sencillos, los artesanos y artesanas desplegaban no solo sus piezas, sino también sus historias: lana recién hilada, madera tallada con paciencia, greda moldeada con saber antiguo. Cada objeto contenía un tiempo distinto, un ritmo ajeno a la prisa, donde el hacer era también una forma de habitar el mundo.

Era un espacio de encuentro genuino. El visitante no solo observaba: conversaba, preguntaba, aprendía. La artesanía no era mercancía; era relato, herencia, identidad compartida.

Con el paso de los años, y a medida que el festival crecía en reconocimiento, la muestra también comenzó a expandirse. Llegaron nuevas manos, nuevos territorios, nuevas propuestas. La diversidad enriqueció el paisaje: fibras, colores, técnicas y discursos comenzaron dialogar, tensionando los límites entre tradición y contemporaneidad.

Pero como ocurre en todo proceso vivo, el crecimiento trajo consigo desafios.

En ciertos momentos de su historia reciente, la muestra pareció alejarse de su esencia. La sobrecarga de puestos, la entrada de productos sin vínculo con el oficio y la lógica acelerada del comercio fueron diluyendo, poco a poco, la profundidad que alguna vez la sostuvo. El ruido comenzó a imponerse sobre el silencio del hacer; la cantidad, sobre la calidad; la inmediatez, sobre el tiempo paciente de la creación.

Muchos artesanos y artesanas, guardianes de saberes, vieron cómo su trabajo quedaba relegado en medio de una oferta que ya no siempre distinguía entre lo hecho a mano y lo producido en serie. La experiencia del público también cambió: el asombro dio paso a la saturación.

Sin embargo, la memoria es persistente.

En los últimos años, y especialmente en el camino hacia su versión número 40, la Muestra de Arte Popular ha comenzado un proceso de retorno. Un volver a mirar su origen, no desde la nostalgia, sino desde la conciencia. Se han acotado los espacios, afinado los criterios, y vuelto a poner en el centro lo esencial: el oficio, identidad e historia detrás de cada pieza.

Hoy, la muestra respira distinto.

Caminar por ella es encontrarse con miradas que saben, con manos que narran sin palabras, con materiales que conservan el pulso de la tierra. Hay una intención de volver a lo significativo, de reconocer al artesano no solo como creador, sino como portador de cultura.

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• Número

HILE-ANGOL no es solo una cifra es un umbral.

Es la posibilidad de comprender que la artesanía no sobrevive por inercia, sino por cuidado. Que cada pieza expuesta es el resultado de una cadena invisible de conocimientos, afectos y territorios. Que el verdadero valor de esta muestra no está en su tamaño, sino en su profundidad.

Hoy, la Muestra de Arte Popular Chileno Brotes de Chile, vuelve a posicionarse como un espacio de sentido. Un lugar donde el pasado no se conserva como pieza de museo, sino que se transforma, dialoga y se proyecta.

Porque al final, lo que aquize exhibe no son solo objetos son Brotes. Brotes de memoria, identidad, resistencia y de futuro.

AGRUPACIÓN DE ARTESANOS Y PRODUCTORES A HUELLAS Historia de la Agrupación:

de NAHUELBUTA

La Agrupación Huellas de Nahuelbuta nace en el otoño del año 2021, en un contexto marcado por los desafíos del periodo post pandemia. En ese momento, un grupo de artesanas y productores del territorio comenzó a reflexionar sobre la necesidad de generar mejores espacios para exhibir y comercializar su trabajo, así como fortalecer la representación del oficio artesanal y productivo local.

De esta inquietud surgió la idea de formar una organización que permitiera trabajar de manera colaborativa y comunitaria, generando una plataforma que respaldara el trabajo de sus integrantes y que, al mismo tiempo, permitiera presentar propuestas y solicitudes de forma organizada.

Fue así como, tras diversas reuniones y convocatorias, en enero del año 2022 se conformó oficialmente la Agrupación Huellas de Nahuelbuta, integrada inicialmente por 15 artesanas y productores del territorio. Entre sus miembros se encontraban cultores de diversos oficios y áreas productivas, como artesanía en lana, tejidos tradicionales, macramé, vitrofusión, trabajo en madera, talabartería y orfebrería, además de productores de agro Elaborados, apicultores y elaboradores de productos tradicionales como el café de trigo.

En febrero de 2022 se realizó la feria inaugural de la agrupación, marcando el inicio de un trabajo constante de difusión y fortalecimiento del arte y la producción local. En diciembre de ese mismo año se desarrolló la primera Expo Destino Huellas de Nahuelbuta, con el apoyo del Departamento de Turismo y la Municipalidad de Angol, reuniendo a cerca de 80 artesanas, artesanos y productores de la Provincia de Malleco, provenientes de comunas como Angol, Los Sauces, Lumaco, Purén y Traiguén. La actividad, que incluyó música en vivo, permitió visibilizar la riqueza artística, cultural, artesanal y productiva del territorio.

Durante el año 2023, la agrupación continuó fortaleciendo su trabajo mensual, incorporando instancias temáticas orientadas a compartir conocimientos y oficios con la comunidad. En diciembre se realizó la segunda versión de la Expo Destino Huellas de Nahuelbuta, esta vez con el apoyo de la Universidad Autónoma de Temuco, además del Departamento de Turismo y la Municipalidad de Angol, consolidando el evento como una importante vitrina para los creadores y productores del destino Nahuelbuta.

El año 2024 marcó una etapa de consolidación para la agrupación, con la incorporación de nuevos integrantes y un mayor posicionamiento en el territorio. Ese mismo año se adjudicó un proyecto FNDR del Gobierno Regional, "Vinculando el arte y la cultura con la comunidad de Angol y sus habitantes", que permitió la adquisición de dos carpas de gran formato (6 x 12 metros), facilitando la realización de actividades durante todo el año. Además, la Agrupación postuló por primera vez a un Fondart Regional en la 39ª Muestra de Arte Popular Chileno, fortaleciendo su experiencia pese a no ser adjudicado. Debido a la remodelación del parque, no fue posible realizar la tercera versión de la Expo

Destino Huellas de Nahuelbuta.

Durante el año 2025, la agrupación continuó creciendo y consolidando su trabajo, adjudicándose un proyecto FONDES que permitió la compra de toldos y mobiliario para sus integrantes. Asimismo, desarrolló el proyecto comunitario Jardín Identitario de Nahuelbuta, recuperando un espacio público mediante la incorporación de especies nativas frente a la Delegación Presidencial Provincial de Malleco.

Ese mismo año, volvió a postular al Fondart Nacional para financiar la 40ª Muestra de Arte Popular Chileno, proyecto que fue adjudicado y ejecutado en enero de 2026, posicionando esta instancia como una muestra consagrada.

Actualmente, la Agrupación Huellas de Nahuelbuta mantiene un calendario anual de actividades coordinado con la Municipalidad de Angol, lo que permite desarrollar ferias y actividades de manera permanente durante todo el año.

A lo largo de su trayectoria, la agrupación ha logrado fortalecer no solo el trabajo colectivo, sino también el desarrollo individual de cada uno de sus integrantes. Hoy, Huellas de Nahuelbuta se proyecta como una organización sólida, profundamente vinculada con el territorio, comprometida con la difusión del arte, la artesanía, la cultura y la producción local del territorio Nahuelbuta.

URA Y EL NIDAD DE ANTES

ARTE PUL LE RIDER

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La orfebrería llegó a su vida hace ya treinta y ocho años de la mano de una amistad significativa, transformándose con el tiempo en su principal oficio y en un lenguaje profundo de expresión personal.

Originario de la comuna de La Pintana, en la Región Metropolitana, ha desarrollado un trabajo íntimamente ligado al uso de metales nobles, especialmente la plata, y a la incorporación de piedras semipreciosas, donde destaca el lapislázuli, piedra identitaria del norte de nuestro país, particularmente de la zona de Ovalle.

A lo largo de su trayectoria ha compartido generosamente su conocimiento a través de la enseñanza de la orfebrería, formando a numerosos jóvenes que, con dedicación y compromiso, han aprendido

• JOYAS DE PLATA
• DINUO
• ER: 303
• SCAB

O juanc.lizana y valorado este hermoso oficio. Muchos de ellos hoy se desempeñan como expositores en diversos espacios, sobresaliendo por la fineza de sus técnicas y la delicadeza de sus piezas en joyería, lo que representa para él una fuente permanente de orgullo, sentido y profunda satisfacción.

LA PINTANA

Proviene de la comuna de Catemu y se dedica principalmente al trabajo en cuero, material que obtiene a partir de sus propios animales, lo que le permite conocer, cuidar y acompañar de manera directa cada etapa del proceso de elaboración. Desde ese origen desarrolla una diversidad de productos, manteniendo un vínculo profundo y respetuoso con la materia prima y su procedencia.

Trabaja con cuero de chivo y de privilegiando mayoritariamente el cuero de chivo, material que define y da carácter a gran parte de sus piezas. Cada creación surge desde una relación consciente con el territorio y con el origen del material, reflejando una práctica artesanal arraigada en la experiencia, el conocimiento y el respeto por el vacuno, entorno.

• ACCESORIOS Y ARTÍCULOS EN CUERO
• CATEMU
• Claudina
• Forres

Roberto Vergara crear.

Su camino comenzó a corta edad, cuando la artesanía era parte de un hobby. Joven y sin contar con las herramientas adecuadas asumió un desafío, convirtiendo la artesanía en su oficio e iniciando un proceso de aprendizaje y perfeccionamiento que sostiene su trabajo. En la actualidad ya son más de 35 años dentro del rubro.

Su producción se distingue por la nobleza de las maderas, sus tonalidades naturales y la presencia recurrente de fauna nativa. Crea piezas armables, casas para aves y obras decorativas, utilizando maderas como laurel, mañío, roble, avellano, tepa o coigüe,

Artesano del calado en madera, provenientes de proveniente de la comuna de sustentable O rescatadas Hualpén, desarrolla una obra reciclaje, transformando íntegramente realizada a mano, descartado en nuevas creaciones donde el calado no es solo una con sentido. técnica, sino el sello identitario que define su oficio y su manera de manejo

ARTESANÍA EN MADERA del lo Con una caladora de hojas finísimas, similares a las de joyería, logra cortes precisos y delicados que dan vida a nombres, figuras y diseños únicos. Cada pieza refleja respeto por el material, identidad territorial y una profunda dedicación al oficio artesanal.

HUALPÉN

O caladosvergara

Artesano marroquinero de la ciudad de Cañete, Región del Biobío.

Con más de diez años de trayectoria, Cristóbal Morales ha construido Cañete un camino sólido en el trabajo del cuero. Sus inicios en la talabartería tradicional, aprendida de manera autodidacta y perfeccionada junto a un maestro local, marcaron el carácter de su oficio: respeto por la técnica, constancia y dedicación.

Su trabajo ha evolucionado hacia una marroquinería con identidad propia, donde cada pieza realizada en series limitadas, refleja una estética rústica y auténtica. Las terminaciones cuidadas y la nobleza del material dan vida a creaciones que transmiten historia y permanencia.

A través de su participación en ferias a lo largo de Chile, ha consolidado un público que valora su coherencia y compromiso. Su propósito es preservar la tradición del trabajo en cuero y contribuir a que este oficio perdure en el tiempo.

en cristobal_marroquinero MARROQUINERÍA

CAÑETE

Castro

Artesana en greda, trabaja con un El pintado se realiza material cuyo color claro y completamente a mano, amarillento es completamente diseños propios natural. Aunque a veces se combinaciones de color que confunde con piezas sin cocer, nacen de manera libre todas sus creaciones pasan por el creativa. Utiliza pinceles, peines, horno; las variaciones de tono se esponjas y objetos cotidianos deben al proceso posterior: para construir texturas y algunas son ahumadas para detalles únicos. Tras el torno y lograr un color más oscuro, la cocción, cada obra recibe mientras otras conservan su pequeñas chispas de color que tonalidad original. Las pequeñas la definen, dando vida a piezas marcas que pueden aparecer son irrepetibles que reflejan el parte del proceso y no afectan su proceso artesanal, la nobleza resistencia ni funcionalidad. del material y la identidad de su creadora.

Su trabajo incluye también una línea pintada, aprendizaje heredado de una artesana de Pomaire, quien le transmitió la técnica del acrílico sobre greda. Cada pieza es íntegramente de greda cocida; lo que cambia es el tratamiento y la intervención posterior.

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ARTESANÍA EN GREDA con y y +56 9 8519 8535

ANTUCO

RUST

Aladins Tid

Artesano textil proveniente de La Ligua, cultiva el tejido tradicional en telar completamente hecho a mano, sin uso de maquinaria. Tras varios años de ausencia, regresa a esta muestra con piezas seleccionadas por su calidad y técnica, valores esenciales en su oficio.

Trabaja con alpaca en proporción 60/40, desarrollando ponchos y mantas íntegramente artesanales. En cada telar manual quedan pequeñas marcas o muescas que evidencian las pausas del tejedor: leves irregularidades que lejos de ser defectos, son la huella auténtica del trabajo hecho a mano.

Mantiene viva la tradición textil de La Ligua, diferenciando claramente el poncho de la manta ya sea corta o larga, esta última reconocible por su huincha inferior y alejándose de tejidos históricos como la antigua manta de Castilla, hoy casi inexistente. Su presencia en esta muestra es también un acto de difusión y educación, invitando a valorar el oficio textil y la identidad que resguarda cada pieza.

TEXTIL [email protected]

LA LIGUA

Nicolás García

Cada pieza es desarrollada de forma artesanal, siguiendo procesos tradicionales del trabajo en metales. Utilizando diversas técnicas de orfebrería y alambrismo da vida a piezas como el tejido de una cadena con punto inca, una técnica clásica de la orfebrería y de la artesanía en metal, permitiendo que el público observe el proceso de creación en vivo, compartiendo tanto las piezas terminadas como las técnicas involucradas en su elaboración.

Con 27 años, forma parte de esta muestra junto a artesanos y artesanas de distintas trayectorias, siendo uno de los exponentes más jóvenes presentes en la feria.

Orfebre originario de ciudad de Angol. Lleva cuatro años desarrollando este oficio.

la Su especialidad es el trabajo con piedras naturales, material que define gran parte de su propuesta como orfebre. Utiliza piedras como el ópalo de fuego proveniente de México y el lapislazuli nacional, integrándose en piezas de joyería elaboradas completamente a mano. Trabaja con plata 950, material que funde, lámina y transforma íntegramente en su taller.

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Artesano proveniente de Chillán, suma 37 años de participación continua en la Feria de Angol, espacio que ha marcado profundamente su trayectoria por el vínculo cercano con el público y la valoración del oficio. En esta versión ha sido seleccionado y premiado por su destacada trayectoria, reconocimiento que honra décadas de dedicación y constancia.

Especialista en la elaboración de chupallas, mantiene viva una tradición familiar que ya alcanza cinco generaciones y cerca de doscientos años de historia. Desde las antiguas chupallas confeccionadas con hojas rajadas y secadas al sol, hasta el actual trenzado en paja desarrollado por su familia desde comienzos del siglo XX. Su trabajo es memoria viva del mundo campesino.

Cada chupalla nace del trenzado de cuatro pajas y puede tomar desde días hasta meses de labor, según la fineza del tejido. Los colores provienen únicamente de tintes naturales, maqui, eucalipto, raulí, patagua, que entregan tonalidades irrepetibles. Así, ninguna pieza es igual a otra: cada una guarda el pulso del tiempo, la sabiduría heredada y el respeto profundo por la tradición artesanal chilena.

CHUPALLAS DE TRIGO

CHILLÁN

• Pamela Vidal
• ORFEBRERÍA
• O joyasnaynay

RANCAGUA

Orfebre y creadora de Joyas Nay Nay. Entiende su oficio expresión profundamente conectada con la identidad y el sentido espiritual de la creación.

como una May

Trabaja principalmente con cobre, material que la cautiva por su calidez y por las infinitas posibilidades que ofrecen las pátinas, integrando también bronce, plata y alpaca en procesos multi técnicos. Su inspiración nace de lo ancestral y de la flora y fauna de Chile, dando vida a joyería de autor y piezas personalizadas que guardan historia y significado.

+56951085154 Hecho con amor

Además, realiza presenciales de orfebrería en Rancagua, donde el taller se convierte en un espacio de encuentro y comunidad.

clases

En esta, su segunda participación en la muestra de Angol, fue elegida Reina de la versión número 40 de la Muestra de Arte 2026, reconocimiento que celebra tanto su propuesta creativa como su calidad humana. Durante toda la feria Hecho con amor comparte su trabajo y su mirada consciente de la joyería, donde cada pieza es identidad, oficio y emoción convertida en metal.

Nav

amor

Nabor Agurto piedra nació desde la creación de cuencos, pero fue el diálogo con el público lo que lo llevó a desarrollar morteros, pieza que se convirtió en el eje de su oficio y en el puente natural hacia la escultura. Desde entonces, ha recorrido un camino sostenido de exploración y aprendizaje autodidacta, consolidando una obra reconocida con premios de excelencia a nivel regional y nacional.

Su quehacer se inscribe en la artesanía chilensis como un proceso vivo de transformación material y simbólica. Para él, la piedra no es un objeto inerte: es materia que sugiere, que guía y que "habla". Cada obra surge del encuentro entre intención y escucha, donde la forma final no se impone, sino que se descubre.

En esta búsqueda también crea flautas líticas, instrumentos musicales tallados íntegramente en piedra, que amplían su expresión hacia el territorio del sonido. Paciencia, respeto y profunda conexión con el material definen un oficio donde cada pieza es resultado de tiempo, sensibilidad y evolución constante.

ARTESANÍA EN PIEDRA

ANGOL

Hector Carrillo originario de la comuna de Collipulli, inició su camino en la artesanía a partir de un proceso largo y forzado de reinvención personal. Con el tiempo, y de manera gradual, se adentró en el torneado en madera, luego en el dibujo

Artesano aplicado a marquesas y, Actualmente finalmente, en el tallado, dando perfeccionándose, con el deseo sus primeros pasos con permanente de seguir aprendiendo, pequeñas figuras de pajaritos. mejorar sus técnicas y crear nuevas Cada etapa fue sumando piezas, motivado por avanzar y aprendizaje, paciencia y enfrentar nuevos desafíos creativos. En confianza en sus propias manos. este camino, ha comenzado a desarrollar réplicas de los Viaductos del Malleco, como una forma de rescatar y poner en valor un símbolo profundamente identitario de Collipulli, comuna reconocida históricamente por sus puentes y viaductos.

Desde hace cinco años desarrolla la artesanía de forma constante, consolidándola no solo como su trabajo, sino como una parte esencial de su vida. 20

• DECORACIÓN EN MADERA
• +56 9 7657 2453 continúa
• COLLIPULLI

Véliz

Artesana oriunda de Linares, ha dedicado años al grabado en vidrio, un oficio poco conocido que desarrolla completamente a mano alzada. Su trabajo exige precisión, paciencia y un pulso firme, afinado a través de la práctica constante y el aprendizaje autodidacta.

Graba vasos, copas, cuadros y diversas superficies de vidrio, personalizando cada pieza con nombres, textos, imágenes o retratos muchas veces a partir de fotografías. Utiliza puntas de diamante para intervenir el material sin romperlo, dibujando directamente sobre su superficie, sin recurrir a la vitrofusión. El vidrio, noble y resistente al paso del tiempo, permite que sus obras perduren incluso en espacios exteriores.

GRABADOS EN VIDRIO

Hoy continúa innovando, integrando el vidrio con otros materiales como el fierro y proyectando exploraciones. Su oficio constancia, creatividad y la convicción de que el vidrio también puede narrar historias a través de la mano que lo dibuja.

• nuevas es
• LINARES
• O grabadosenvidrio

☐ jorge_artesanoencuero

ARTESANÍA EN CUERO

Artesano oriundo de Angol, ha dedicado gran parte de su vida al trabajo en cuero, consolidando una trayectoria marcada por la constancia y la participación en importantes muestras a nivel nacional, entre ellas Secretos de la Araucanía en el Palacio de La Moneda, experiencia que significó un hito en su camino.

Su oficio está íntegramente centrado en el cuero trabajado a mano, con piezas funcionales y de valores accesibles. Elabora cinturones lisos o con diseños, billeteras, porta cortaplumas, mates con estuche y otros objetos pensados para el uso diario y la durabilidad.

ANGOL

En las ferias no solo expone sus creaciones, también realiza reparaciones y ajustes, fortaleciendo el vínculo directo con quienes confían en su trabajo. Čada pieza refleja dedicación, oficio y el compromiso de ofrecer productos bien hechos, útiles y pensados para perdurar en el tiempo.

Desde la ciudad de La Serena, desarrolla el oficio de la orfebrería trabajando principalmente con plata y piedras naturales. Su labor combina técnicas tradicionales como engarces en plata, cincelado y piezas matrizadas, dando vida a anillos, colgantes, pulseras y cadenas donde el metal y la piedra se encuentran en armonía. Cada creación refleja dedicación, precisión y respeto por el material.

Además de presentar sus piezas, realiza arreglos y reparaciones, entendiendo este gesto como parte esencial del oficio: cuidar y prolongar la vida de las joyas.

Su participación en esta muestra es una oportunidad para compartir conocimientos, visibilizar técnicas tradicionales y reafirmar que la joyería hecha a mano no solo adorna, sino que también guarda historia, identidad y el tiempo dedicado en cada detalle.

• ✈ Victor Gutiérrez Lagos
• ORFEBRERÍA
• LA SERENA

Nelson Salazar

Comenzó en la artesanía en cuero el año 2005, realizando pequeñas creaciones que con el tiempo se transformaron en un camino de vida a través de su emprendimiento Cueros Savel. Desde 2018 se dedica de manera exclusiva a la creación y comercialización de sus productos, sumando cerca de 20 años vinculado al oficio y más de siete años ejerciendo de forma profesional.

Trabaja principalmente con cuero natural, confeccionando cinturones, billeteras, carteras, mochilas y diversos accesorios, siempre priorizando la calidad, la nobleza del material y las terminaciones cuidadas.

Para él, la artesanía es una forma de preservar nuestras raíces y tradiciones. No se trata solo de elaborar un producto, sino de transmitir identidad, dedicación y respeto por el trabajo hecho a mano. La artesanía representa esfuerzo, cultura y el valor de lo auténtico.

Ha participado en numerosas ferias y fiestas costumbristas regionales e interregionales como la Fiesta de la Chilenidad en Chillán y Chillán Viejo, la Fiesta de la Longaniza, la Fiesta del Rally Mobil, la Trilla de Ninhue, la Fiesta del Rosario, FAGAF en Cañete y diversas celebraciones en Cabrero y Santa Fe espacios que han sido instancias de aprendizaje, crecimiento y orgullo por representar a su comuna.

ARTESANÍA EN CUERO

TUCAPEL

Su historia nace de un regreso: después de casi cuarenta años viviendo en Argentina, vuelve a su tierra y hoy, desde Angol, da forma a un oficio que ha acompañado su vida.

Aprendió la orfebrería en La Plata, donde descubrió en la platería un camino de paciencia y precisión. Hoy se dedica principalmente a la elaboración de bombillas para mate y otras piezas en plata, todas trabajadas completamente a mano en su taller.

Cada bombilla, hecha en plata alemana traída desde Buenos Aires, es única y pensada para durar toda la vida: no se oxida, no se tapa y mantiene intacta su funcionalidad con el paso del tiempo.

Más que objetos, crea piezas con historia. Él mismo aún utiliza una de las primeras bombillas que fabricó hace más de veinte años, testimonio vivo de un trabajo honesto, hecho con respeto por la técnica y amor por el detalle.

• O carlitos_arteydiseno
• PLATERÍA FINA
• ANGOL

Su oficio es el tejido, pero no desde lo convencional: no utiliza palillos, solo sus dedos. Sus manos son sus herramientas y también su memoria. Teje casi sin mirar, con un movimiento tan incorporado que parece latir por sí solo.

Desarrolla tejido a dedo, crochet y telar, todo ejecutado directamente con sus manos, sin moldes ni máquinas. Urde, corre y cierra puntos con precisión y rapidez; el telar lo trabaja con cuatro dedos y algunas flores nacen apenas con dos. Cada pieza es completamente manual, hecha a mano alzada, fruto de años de práctica y sensibilidad.

Su manera de tejer surgió de forma inesperada: en un viaje olvidó sus palillos y descubrió que en sus propias manos estaba todo lo necesario.

CONCEPCIÓN

TEXTIL

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Autodidacta, cree profundamente que cuando alguien siente que no sabe qué hacer, muchas veces la respuesta está en sus propias manos.

Para ella, el tejido es ancestral y sanador. Es un legado vivo que hoy también comparte con su hija menor. Más que un oficio, es su forma de habitar el mundo: una artesana auténtica, certificada, que honra la tradición a través de sus propias manos.

Desde la comuna de Pelluhue nace Kulungu, un emprendimiento artesanal que transforma la madera en vida. Recorre ferias a lo largo del país acompañado de su perro Kulungcito, fiel compañero y parte esencial de esta historia, que se ha convertido en el rostro cercano del proyecto.

El nombre surge de "Kulungu", palabra utilizada en Kenia para referirse a ciervos o antílopes de bosque. No es casualidad: el primer animal que dio forma a su trabajo fue un ciervo, pieza que marcó el inicio y la identidad de su camino creativo.

CUADROS DECORATIVOS

PELLUHUE

Mauricio Borgono

Cada obra comienza con un diseño digital y luego cobra carácter a través del trabajo manual: aves, mascotas, fauna nativa y especies exóticas toman forma en mosaicos con relieve, textura y profundidad.

Cada pieza es única. Se construye por partes, se ensambla sobre una Su propuesta se centra en la técnica de placa base y se continúa modelando la intarsia, donde la madera es cortada, hasta alcanzar movimiento y ensamblada y cuidadosamente expresión propia. Así, en cada veta y quemada para lograr sombras y en cada quemado, la madera deja volúmenes que evocan un "bronceado" de ser materia y se convierte en natural.

presencia.

O kulungu.crafts

Durante años trabajó en ferias libres, mientras que el trabajo en madera era para él un segundo oficio, casi un pasatiempo. Desde siempre le llamó la atención transformar un simple trozo de madera en un objeto útil, como una lapicera, un vaso algún elemento para el hogar. Con el tiempo sintió la necesidad de reinventarse. Fue entonces cuando decidió dedicar mayor tiempo a la elaboración de utensilios de cocina en madera. Comenzó fabricando cucharas de distintos tamaños y usleros, ampliando luego su trabajo con otros objetos funcionales.

Con los años comprendió que aquello que había comenzado como un hobby era en realidad el camino que debía seguir. Inspirado también por su hijo, incorporó la creación juguetes de madera, ampliando así la variedad de piezas que elabora.

Hoy, con más de diez años ofreciendo sus creaciones, continúa trabajando la madera con dedicación, transformando cada pieza en un objeto útil, sencillo y lleno de identidad artesanal.

UTENSILIOS DE MADERA

ANGOL

Trabel Alarcón desarrolla un trabajo integral en madera, abordando cada etapa del proceso: diseño, corte y una técnica única que llama madera teñida. Son de los pocos y posiblemente los únicos en Chile que la trabajan. Su textura y color suelen confundirse con cuero, pero es madera 100%

Desde Villarrica, artesanal.

Utilizan madera certificada, ya que gran parte de sus obras viajan a Francia, España, Suecia y Argentina. El proceso incluye corte, teñido con elementos naturales y un cuidadoso quemado que otorga volumen, suavidad y ese tono rojizo tan característico. Otros pasos permanecen como parte de su sello interno, resguardando la identidad de cada pieza.

Cada cuadro es original e irrepetible. Diseñan sus propias composiciones, destacando una forma particular de representar el Kultrún, rodeado de hojas decorativas que aportan movimiento y simbolismo. Muchas veces, esos detalles nacen en el instante, guiados por la intuición y la creatividad del día.

Este arte surgió también como un camino de sanación personal. Descubrir la madera teñida transformó su vida y les permitió llevar ese trabajo a distintos rincones del mundo. Hoy agradecen profundamente poder compartirlo y que cada obra encuentre un hogar donde seguir contando su historia.

• rusti2628
• CUADROS EN MADERA
• VILLARRICA

Manuel Diaz año.

en Originario de Chimbarongo, cuna del mimbre en Chile, este artesano comenzó a trabajar este noble material cuando apenas tenía 12 años. Hoy, con más de cinco décadas dedicadas a este oficio, el mimbre no solo ha sido su trabajo, sino también una forma de vida y un legado que ha sabido preservar con orgullo.

Durante aproximadamente 55 años ha tejido, moldeado y dado forma al mimbre con paciencia y dedicación, manteniendo viva una tradición profundamente arraigada en su territorio. A lo largo del tiempo, su trabajo se ha transformado en parte esencial de su identidad, acompañándolo día a día y manteniéndolo activo durante todo el Pero su historia no se limita solo a su propio trabajo. Con el mismo compromiso con el que aprendió este oficio, ha transmitido sus conocimientos a sus hijos, quienes hoy continúan con la tradición familiar. De esta manera, el mimbre se ha convertido en el eje que une a toda la familia, formando un verdadero taller vivo donde el saber artesanal se comparte de generación en generación.

A lo largo de su trayectoria ha participado diversas ferias y encuentros de artesanía a lo largo de todo Chile, llevando consigo el trabajo característico de Chimbarongo y mostrando la riqueza cultural que encierra el mimbre. Cada pieza elaborada refleja años de experiencia, dedicación y un profundo respeto por el oficio.

Para él, el mimbre ha sido más que un material: ha sido compañero de vida. Así como el mimbre ha marcado su camino, él también ha entregado todo de sí para mantener viva esta tradición que forma parte del patrimonio artesanal del país.

MIMBRE

CHIMBARONGO

EARLY 19TH CENTURY

Maria Arriagada

Su camino en la artesanía en cuero comenzó en 2010, a partir de un taller de repujado realizado en Pudahuel. Lo que inició como una búsqueda personal por aprender algo nuevo y salir de la rutina, pronto se transformó en una pasión y en un importante apoyo para su economía familiar.

Con el tiempo perfeccionó su técnica e incorporó a su esposo al proyecto, dando vida a Asunarte. Juntos se han capacitado en Chile y Argentina, profundizando en técnicas de corioplastia como el labrado, repujado y modelado, trabajando el cuero como un material noble que permite crear piezas únicas, completamente hechas a mano.

Hoy, Asunarte no solo es un emprendimiento: es proyecto de vida. Reconocidos en el Registro Nacional de Artesanos y registrados como servicio turístico en Servicio Nacional de Turismo, continúan proyectando su oficio con orgullo, dedicación y un firme compromiso con la calidad artesanal.

• ARTESANÍA EN CUERO
• PUDAHUEL
• ☐ asunarte_
• Boyle-Carter-Ter

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Arte Textil nace en 2021 como un proyecto familiar impulsado por tres hermanas unidas por el amor al trabajo textil. Aunque la creación es compartida, una de ellas representa al colectivo en ferias y encuentros, llevando siempre consigo la identidad común que las define.

El oficio, presente desde siempre en sus vidas, tomó nueva fuerza en los últimos años, cuando decidieron valorar el tiempo, las manos y la memoria heredada. Comenzaron en pequeñas ferias locales y, en 2023, su participación en instancias de Fomento Productivo les permitió consolidar y proyectar su trabajo hacia espacios más estables.

Desarrollan técnicas como telar, macramé, palillo y crochet, pero es el frivolité delicado, minucioso y poco difundido el que ocupa un lugar especial en su quehacer, como una forma de preservar saberes que no quieren que se pierdan.

Hoy avanzan con la mirada puesta en la calidad y la sustentabilidad, incorporando fibras naturales y procesos de teñido más conscientes. Sueñan con un espacio propio en Angol, donde puedan exhibir, crear y compartir su arte. Porque más que un emprendimiento, Arte Textil es un lazo entre hermanas, tradición y futuro.

• Jazna Viveros
• Arte texta
• ☐ artetextil.angol
• TEJIDOS
• ANGOL

Nacido en Angol en 1954, creció rodeado del sonido del metal. Por línea materna heredó la tradición de forjadores y herreros; por la paterna, la precisión de un tío abuelo relojero y joyero. Tras el terremoto de 1960 su familia se trasladó a Rancagua, pero el vínculo con el oficio ya estaba marcado.

Aunque se tituló electromecánico en 1974, pronto entendió que su camino era otro. Partió al norte y comenzó una travesía que lo llevó por Perú, Arica, Iquique y luego por Bolivia y Brasil. En ese recorrido aprendió de maestros joyeros, perfeccionó técnicas de soldadura y aleaciones, y profundizó en el mundo de las gemas en Minas Gerais, consolidando un oficio que ha ejercido por más de cuatro décadas.

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Hoy trabaja cobre, alpaca, plata, oro y bronce, integrando también cueros, maderas y materiales reutilizados que transforma en nuevas piezas. Más que la técnica, valora la libertad que la artesanía le ha dado: conocer culturas, sostener a su familia y vivir exclusivamente de su trabajo.

Su mayor logro no es un premio, sino la constancia. Seguir creando frente a la producción industrial, es para él un acto de resistencia y de fe en el valor del trabajo hecho

• O petra_bc a mano.
• ORFEBRERÍA
• GULTRO

Tuis Navarrete

Con el paso de los años hizo de la artesanía su forma de vida. Su oficio es la marroquinería, dedicándose a la elaboración de carteras, bolsos, morrales, billeteras y diversos accesorios en cuero, piezas que reflejan dedicación, experiencia y respeto por el trabajo hecho a mano.

Desde hace aproximadamente 25 años vive de este oficio, desarrollando su trabajo de autodidacta y perfeccionando su técnica a través de la práctica constante. A lo largo de este tiempo ha participado en numerosas ferias artesanales y fiestas costumbristas en distintas regiones del país, espacios que le han permitido compartir su trabajo con el público y dar a conocer su oficio.

manera

La artesanía no solo es su sustento, sino también una forma de vida que le ha brindado la oportunidad de conocer a muchas personas, interactuar con artesanos de diferentes lugares e incluso de otros países, y transmitir conocimientos que ayudan a mantener vivo este oficio.

MARROQUINERÍA

PARRAL

César Yañez

Su camino con las raíces comenzó de manera inesperada, a orillas de un río. Entre restos que ardían en una fogata, descubrió un tronco con formas singulares. Lo rescató del fuego, lo limpió y se lo llevó sin saber que ese gesto marcaría el inicio de su oficio.

Desde entonces, se dedica a buscar y recuperar raíces enterradas o sumergidas, muchas veces excavando para devolverles la luz. Con herramientas como formones y galletero, limpia, talla y revela las formas ocultas en la madera, utilizando materiales simples y no tóxicos que respetan su esencia natural.

Cada pieza es un diálogo con la tierra. Aunque le cuesta desprenderse de sus obras, entiende que deben seguir su camino. Su trabajo es una invitación a mirar de otro modo: a descubrir que incluso aquello que parece perdido puede transformarse, con paciencia y dedicación, en una obra llena de vida y significado.

REUTILIZACIÓN DE MADERA

ANGOL

Zumelzu

Su camino en la artesanía comenzó en 2010, en Coquimbo, cuando un amigo le enseñó las primeras técnicas del trabajo en alambre. Desde entonces dejó que la imaginación guiara sus manos y, bajo el seudónimo Rasta de Cobre, forjó una identidad propia donde el metal se convierte en expresión.

Originario de Santiago, del sector Villa Francia, su formación como constructor en enfierraduras de hormigón armado marcó profundamente su mirada. La lógica estructural del hierro se transformó en delicadeza artística a través del alambrismo.

FILIGRANA Y ALAMBRISMO

Hoy trabaja filigrana, cobre y piedras semipreciosas, combinando técnicas de herrería tradicional -fuego, golpe y temple- con un sello creativo muy personal. Cada pieza es única, cada encargo un nuevo desafío.

Más que objetos, crea formas con carácter. Y en la sonrisa de quienes reciben su trabajo encuentra la mayor recompensa: la certeza de que el metal, en sus manos, también puede historias.

contar

ESTACIÓN CENTRAL rastadecobre

Artesana en greda junto a su esposo, proviene de la tradicional localidad de Pomaire, reconocida por su profunda herencia alfarera. Desde el año 2005 comenzó a conocer y aprender este oficio, acercándose al trabajo de la greda y, con el paso del tiempo y la práctica constante, perfeccionando su técnica.

A partir de 2010 comenzó a participar activamente en ferias artesanales y encuentros culturales, recorriendo distintos lugares del país y dando a conocer su trabajo. La artesanía se ha convertido en su principal fuente laboral y en una actividad que realiza con dedicación y orgullo.

El trabajo artesanal le brinda no solo sustento, sino también la satisfacción de crear con sus manos, mantener viva una tradición y compartir su oficio con las personas que valoran la autenticidad de las piezas hechas en greda.

ARTESANÍA EN GREDA

POMAIRE

Hace más de 23 años comenzó su camino en la artesanía, impulsado por la necesidad y sostenido por la perseverancia. Para él, cada pieza lleva una parte de su propia energía, una intención que viaja a los hogares donde habitan sus duendes, árboles e inciensos, dejando una huella sutil y personal en cada espacio.

Recorriendo ferias descubrió que existían inciensos artesanales.

no verdaderamente

Decidió aprender y desarrollar su propia técnica de empastado, utilizando maicena, aceites esenciales y anilinas vegetales, creando un incienso único en Chile. Con el tiempo sumó duendes, hongos y árboles modelados en porcelana en frío y masilla epóxica, dando forma a un universo creativo propio.

INCIENSOS Y PORCELANA

Nacido en Santiago, en el barrio Franklin, hoy radicado en San Felipe, ha sostenido su oficio entre desafíos y aprendizajes. Más que un medio de vida, su trabajo es una convicción: la certeza de que con perseverancia y dedicación es posible transformar la materia significado y energía compartida.

en SAN FELIPE

O elmundodemussa

Nacido criado en Chimbarongo, cuna del mimbre en Chile, es nieto e hijo de mimbreros, heredero de un oficio que ha marcado su vida desde muy pequeño. A los cuatro años ya ayudaba en las labores del taller familiar, sacando viruta y retirando la corteza del mimbre durante su preparación.

A los seis años comenzó a tejer sus primeras piezas, como tapas de sillas y cajas. Con el paso del tiempo fue perfeccionando su técnica hasta que, a los 13 años, realizó su primer sillón completo: el tradicional sillón "Jaquiman", una pieza que hoy casi no se fabrica.

y O mimbres.calderon 39

En 1999 se trasladó a Santiago, donde continuó trabajando el mimbre y llegó a tener su propio local. Desde 2017 vive en Angol, donde sigue desarrollando su oficio. Con cerca de 52 años de experiencia, ha participado en ferias a lo largo del país, dedicando su vida a la creación, reparación y elaboración de piezas funcionales y decorativas en mimbre, manteniendo viva una tradición profundamente ligada a la artesanía chilena.

MIMBRE

ANGOL

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QUILLÓN

Julio Sotelo

Desde la comuna de Quillón, se dedica a la alfarería en greda, un oficio que conecta tierra, agua y fuego en cada creación. Para sus piezas utiliza greda extraída de Pomaire, reconocida por su calidad y por la profunda tradición alfarera que la distingue.

El proceso comienza con el amasado, momento esencial donde la greda adquiere la consistencia y la vida necesarias para ser moldeada. Luego, en el torno, las manos guían el movimiento circular que da forma a ollas, platos, vasos, tazas y servidos, logrando piezas armónicas, firmes y funcionales.

Tras el modelado, cada obra pasa por el horneado, donde el fuego sella el carácter definitivo de la pieza. Así, respetando los tiempos y saberes tradicionales de la alfarería, transforma la materia noble en objetos cotidianos que llevan consigo historia, dedicación y el espíritu del trabajo hecho a mano.

NEWEN

FUERZA Y ENERGIA

ANGOL ARAUCANIA CHILE

Desde Angol desarrolla su oficio como artesana textil, con más de una década de trabajo profundamente ligado al territorio. Su camino nace en la tradición familiar y se fortalece con estudios universitarios que ampliaron su mirada y técnica.

El proceso comienza en lo local: adquiere lana de vecinos y vecinas, la limpia y prepara cuidadosamente, para luego teñirla con extractos naturales recolectados de la propia tierra. Desde allí surgen piezas witral en fieltro tramado, combinando líneas más contemporáneas y con tejidos tradicionales escogiendo colores que fortalecen la identidad de su trabajo.

En los últimos años incorporó la cestería en pita, investigando y reintroduciendo esta fibra en la provincia de Malleco mediante cultivo propio, como un gesto de rescate cultural frente a la pérdida de especies nativas. Así, cada pieza no solo es artesanía, sino también memoria y territorio.

Su proyección está puesta en la enseñanza y en compartir el proceso completo, desde la materia prima hasta la obra final. En ferias, el hilado en vivo es su sello: una invitación abierta a valorar el origen del textil y a comprender que este arte puede ser cercano, accesible y profundamente humano.

• Katherine Garrido
• ARTESANÍA TEXTIL
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• ANGOL
• ANGOL ARAUCANIA CHILE
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SAN VICENTE DE TAGUA TAGUA

ARTESANÍA EN CUERO donde_el_joaquin

Desde San Vicente de Tagua Tagua dedica su vida a la artesanía en cuero, un oficio heredado de su padre y ejercido por más de seis décadas. Comenzó a los 15 años y, hasta hoy, continúa perfeccionando técnicas y cuidando cada detalle, convencido de que el aprendizaje nunca termina.

Trabaja exclusivamente con cuero de primera calidad, elaborando cada pieza cien por ciento a mano. Para él, la diferencia está en las terminaciones: la fineza, la prolijidad y los acabados impecables que hablan del respeto por el material y por quien lo recibe.

Participa en ferias desde 1981, donde el oficio también le ha regalado amistades y comunidad. Cree firmemente que la humildad es parte esencial del buen artesano: escuchar, mejorar y comprender que son los pequeños detalles los que transforman una pieza en algo verdaderamente valioso.

Sus Desde Santiago desarrolla su oficio como orfebre, centrando su creación en el cobre, metal noble y profundamente ligado a la identidad del territorio. A través de la técnica de pátina, oxidación natural del cobre, obtiene tonalidades turquesa y verdes intensos que evocan los colores que emergen de la montaña. En cada pieza juega con estos matices, dejando que el color dialogue con la forma.

línea diseños, de contemporánea y en ocasiones asimétrica, combinan cobre con aplicaciones en bronce y detalles en plata. Trabaja dos colecciones principales: una atemporal y otra inspirada en el arte rupestre del norte de Chile, donde aparecen símbolos como el cóndor andino, la Pachamama y las llamas, resignificados desde una mirada actual.

Más allá de lo estético, valora también las propiedades del cobre: metal ancestral, asociado a cualidades antibacterianas y energéticas, presente desde tiempos antiguos en el uso corporal. Así, cada joya no solo adorna, sino que conecta historia, naturaleza y cuerpo en una misma expresión.

• turriart
• ORFEBRERÍA
• SANTIAGO

Gustavo Acuña

Originario de Concepción, trabaja la madera desde los 14 años, influenciado por una familia profundamente ligada al arte. Escritores, pintores y cantores su sensibilidad, mientras que el contacto con el mundo forestal despertó en él un vínculo definitivo con este material noble.

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Su sello es el reciclaje: reutiliza maderas provenientes de demoliciones, mueblerías y donaciones, otorgándoles una nueva vida. Desarrolla dos líneas principales. La primera, a través de la técnica del encastre, da forma a puzzles y rompecabezas tridimensionales que representan árboles, animales, familias y símbolos universales, combinando colores, densidades y vetas naturales. La segunda es el tallado en una sola pieza, donde crea escenas y figuras como animales y la serie "Vuelo descubriendo Chile" sin quebrar la madera, respetando su esencia.

Complementa su trabajo con grabado láser y herramientas manuales gubias, explorando profundidad y detalle. Cada obra es una invitación a mirar la madera no como desecho, sino como memoria transformada en arte.

• como
• ARTESANÍA EN MADERA
• O licanrayenab CONCEPCIÓN
• LicanRayenAB

Desde Chillán desarrolla su oficio en la pintura decorativa y el decoupage, dando vida a piezas que nacen desde la intuición. No trabaja con bosquejos previos: cada creación surge en el instante, guiada por el color, la emoción y el impulso creativo del momento.

En sus bandejas, la pintura fluye libremente hasta revelar una identidad propia. Cada trazo construye una obra única e irrepetible, donde las formas se encuentran de manera espontánea. En cajas de té, joyeros y objetos de almacenaje, incorpora seda y servilletas mediante un delicado proceso de empalme, logrando composiciones que combinan textura, detalle y armonía.

Sus piezas están pensadas para acompañar la vida cotidiana y, al mismo tiempo, embellecer los espacios. Presentes en ferias artesanales y también a través de plataformas digitales, sus obras viajan llevando consigo un sello íntimo y personal: el de una creación que nace directamente desde el corazón.

• Pamela
• Gutierrez
• PINTURA DECORATIVA Y DECOUPAGE
• CHILLÁN

☐ sietecolorescreaciones territorio.

Se dedica a la orfebrería, creando joyas en plata y piedras naturales, todas elaboradas completamente a mano en su taller. Cada diseño nace de un proceso cuidadoso que incluye fundido, laminado, corte, calado, soldado, engaste y pulido, respetando siempre las cualidades propias de cada material. Su inspiración proviene del entorno natural: aves, araucarias y formas orgánicas que reflejan el paisaje y la identidad del Además de su trabajo en orfebrería, una de sus técnicas más representativas es el hilado en plata, que le permite envolver y combinar piedras de distintos tamaños, colores y formas, generando piezas dinámicas y de gran riqueza visual. A ello suma reconstituido, proceso mediante el cual muele la piedra natural para integrarla en una base de plata, creando superficies definidas y contrastes de color que amplían sus posibilidades creativas.

el Cada joya es única, trabajada con dedicación en cada etapa del proceso. La diversidad de piedras que utiliza nutre constantemente su imaginación, impulsándola a explorar nuevas composiciones. Las aves, símbolo de libertad y expresión, inspiran también el nombre de su emprendimiento, Sietecolores Creaciones, evocando la fuerza cromática y la conexión con la naturaleza que habita en cada una de sus piezas.

• Mariana Rojas
• ORFEBRERÍA
• ANGOL

Proviene de Parral y dedica su oficio a la artesanía en cuero, creando piezas funcionales y decorativas elaboradas cien por ciento a mano. Cada etapa del proceso es realizada con dedicación, desde el corte hasta las terminaciones, cuidando que cada detalle refleje calidad y carácter.

Su línea incluye materos, porta mates, tablas, bolsos de traslado y porta bombillas, entre accesorios pensados para acompañar la vida cotidiana. El sello distintivo de su trabajo está en el uso de colores vivos otros y combinaciones de costuras que forman patrones originales, otorgando propia a cada identidad creación.

ARTESANÍA EN CUERO Y MADERA

Para él, el cuero no es solo un material resistente: es una superficie donde el diseño y la funcionalidad se encuentran. Así, cada pieza no solo cumple una utilidad práctica, sino que también transmite personalidad dedicación, transformando lo cotidiano en un objeto con estilo y presencia artesanal.

y PARRAL

+ Materia doña pepita

Filsen del Sur Compronoto bets

COOLBET

La madera forma parte de su vida desde la infancia. Creció en el campo, aprendiendo el oficio junto a sus padres y a hermano, quien fue su mayor referente y también su maestro. De él heredó no solo la técnica, sino la capacidad de inventar, fabricar sus propias herramientas y encontrar en la madera soluciones para la vida cotidiana. Su aprendizaje nació de la práctica, la observación y un vínculo profundo con el material.

Hoy desarrolla piezas decorativas, animales tallados con gran detalle, cucharas, llaveros y recuerdos, incorporando también grabado láser para aportar profundidad. Utiliza principalmente madera rescatada de ríos y casas antiguas, siempre completamente seca para asegurar durabilidad. Trabaja con especies nobles como roble, raulí y ciprés, realzando sus vetas con distintos tonos de barniz y teñidos.

Cada obra comienza en la imaginación. Observa el trozo de madera y visualiza la forma que ya habita en él; luego talla con calma, como si despertara algo que estaba esperando salir. Con cuchillos y herramientas manuales, en un proceso paciente y respetuoso, da vida a piezas que conservan la memoria del árbol y el cariño de quien las creó. 48 su O yeyo.anabalon

ARTESANÍA EN MADERA

YUNGAY

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Creció en Villa Troyo, Lonquimay, donde descubrió el amor por las lanas que marcaría su destino. Desde hace más de 15 años se dedica a la artesanía textil, desarrollando de forma integral el proceso de la lana de oveja, desde el vellón esquilado su limpieza, escarmenado, hilado y teñido hasta la creación de piezas decorativas y utilitarias como cuadros, espejos, lámparas, cojines y pieceras. Autodidacta, aprendió desde niña a hilar en huso y con el tiempo incorporó diversas técnicas como palillo, crochet, horquilla, telar tradicional, telar maría y witral, además de vellón agujado y húmedo, hilado en rueca y teñido natural, integrando lo tradicional con una mirada contemporánea en su trabajo textil.

El color ocupa hoy un lugar protagónico en su obra. Trabaja principalmente con rueca y también en huso para hilados finos y de fantasía, tiñendo con elementos naturales como hoja de palto, cebolla o betarraga, logrando tonalidades firmes y duraderas que resisten el sol y el paso del tiempo. Cada creación nace al observar cómo la lana revela su color tras el teñido; desde esa primera impresión comienza un proceso intuitivo donde ninguna pieza es igual a otra.

Ha participado en más de 80 ferias, realizado exposiciones y dictado talleres para niños y adultos, transmitiendo sus saberes que cultivó con dedicación. Para ella, ser artesana es vivir creando: imaginar, experimentar e innovar constantemente, transformando la lana en obras que reflejan alegría, identidad y amor por el

• Maria Robles
• ARTESANA TEXTIL
• ANGOL

Agradecimientos:

Al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio por financiar este proyecto, confiando en nuestra agrupación y en el potencial de la industria creativa local, permitiendo fortalecer la comunidad de artesanas y artesanos haciendo posible esta nueva versión de la muestra.

A la llustre Municipalidad de Angol por ser parte fundamental en la realización de este proyecto, contribuyendo al fortalecimiento de una identidad tan significativa para la ciudad como lo es la Muestra de Arte Popular Chileno en su cuadragésima versión.

Extendemos nuestro reconocimiento al Comité organizador y al equipo a cargo de la Muestra de Arte Popular Chileno, especialmente a Don José Luis Bustamante Oporto y a Don Francisco Gómez Vera por su compromiso, gestión y apoyo logístico en cada uno de los procesos necesarios para llevar a cabo esta iniciativa.

Agradecemos especialmente a la Agrupación Huellas en Nahuelbuta, responsable de la postulación y adjudicación de este fondo, y a todo su equipo de trabajo por el compromiso demostrado. Reconocemos también a cada una de las integrantes del staff, cuya dedicación y disposición fueron fundamentales para el desarrollo de esta iniciativa.

Finalmente, agradecemos a nuestros colaboradores y empresas asociadas, quienes brindaron apoyo, confianza y respaldo durante la realización de este evento. Sin ustedes, esto no habría sido posible.

• Agencia
• B.C.A
• Meli Mapu nexo
• SEGURIDAD
• NELSON MARTINEZ GRAFICA & PUBLICIDAD
• Mondy Food
• PIEDRA DEL AGUILA
• AMPLIFICACIÓN E ILUMINACIÓN
• Dirección de proyecto:

AGRUPACION DE ARTESANOS Y PRODUCTORES A Productora General Mariana Rojas Román @sietecolorescreaciones

• ARTESANALE
• Productora Ejecutiva
• María Elisa Robles Rivas @rustica_telares_nahuelbuta
• HUELLAS de NAHUELBUTA

TEATRO ARENGA

Proyecto financiado por: Fondart Nacional 2026, en la línea Organización de Muestras, Ferias y Encuentros en la categoría consagrados.

• Constanza Parada
• @coniivone
• Cobertura fotográfica del evento
• Claudio Andrades
• @claudiovisual_
• Producción fotográfica Ignacio hormazábal @owl.produkciones
• Fotografía editorial Bárbara Aguilar @_pame_cr2

• Gobierno de Chile
• Muestra de ARTE
• POPULAR
• CHILENO
• ESTIVAL
• BROTES DE CHILE
• LE-ANGOL años
• AGRUPACIÓN DE ARTESANOS Y PRODUCTORES.
• RTESANALES
• PROYECTO FINANCIADO POR EL FONDO NACIONAL

DE DESARROLLO CULTURAL Y LAS ARTES. FONDART, ÁMBITO NACIONAL. CONVOCATORIA 2026.

• HUELLAS de NAHUELBUTA
• Ilustre
• Municipalidad de Angol