Fuera de Tono

FUERA DEROIR

FUERA DERONS

FUERA DE PONP x alias

EDITORIAL

HARD AND SOFT

BOY OF THEM ALL

Coordinadora Editorial: Alejandra Canché Arteaga Fuera de Tono

• Edición: Lizett Carolina Oliva Hernández
• Textos: Haydee De León Bolaños
• Publicado por: Alias Editorial

Av. Oaxaca 46, interior 205, Roma Norte

CP 06700, Cuahtémoc, Ciudad de México Fotografía: Erika María Oliva Hernández Diseño: Adriana María De León Oliva Formación: Ana Julia Oliva Hernández Traductora: Elisa Gabriela Oliva Hernández e-mail: [email protected] www.fueradetono.com.mx

Alias Editorial

Impreso en México, Cuahtémoc. ISBN: 978-82-81982-19-4

Depósito legal: A-36454-2024

Derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial del contenido de la presente obra, sin la debida autorización escrita de los editores en términos de la Ley Federal del Derecho de Autor.

HECHO EN MÉXICO

• PRESENTACIÓNp. 17
• /INTROp. 21
• PRÓLOGOp. 25
• RAP/HIP-HOP
• Índicep. 33
• ALTERNATIVOp. 43
• EDM/HOUSEp. 52
• GLOSARIOp. 54
• SEMBLANZAp. 56
• ICONOGRAFÍAp. 60
• BIBLIOGRAFÍA

Fuera de Tono es más que un simple libro: es una travesía a través del universo rítmico, el cual ha fijado nuevas etapas. Desde las calles de Brooklyn y los clubes más intensos de Chicago, hasta las recá- maras donde nacen notas expresivas, este libro indaga en el origen y la evolución de tres géneros musicales que han roto diversas ba- rreras: rap/hip-hop, género alternativo y EDM/house.

Agencia Sinc, 2022

En sus hojas, se describe la historia de íconos como The Notorious B.I.G., cuya lírica redefinió el hip-hop, y Kanye West, maestro de los samples. Encontrarás historias íntimas como la de Mac Miller, la sensibilidad y pasión artística de Finneas O'Connell, y el misti- cismo de Lana Del Rey y Frank Ocean. Asimismo, leerás cómo Billie Eilish dominó el mundo con su sonido único, mientras Avicii y Daft Punk nos llevaron a movernos sin control con ritmos inolvidables. Sin olvidar a David Guetta y Frankie Knuckles, alabados pioneros que sembraron la semilla de la música house y la música electró- nica moderna, conocida como EDM.

Con menciones de sus vidas, discografías y legado, Fuera de Tono aclama la diversidad y la conexión inquebrantable que la música genera, mostrando cómo cada nota, cada lírica y cada mezcla nos une más allá de las generaciones.

speed.

IIII

/Intro

La música, más que simples no- tas y palabras: es la mismísima esencia de quienes somos y que manifestamos ser. A lo largo de los años, distintos géneros han surgido para puyar las normas, revolucionar la industria y mos- trar realidades personales.

Fuera de Tono nace de esta idea: tres ejes―rap/hip-hop, alterna- tivo y EDM/house y conocer a sus respectivos artistas detrás de estos ritmos tan inigualables. Aparte de reconocer sus logros, tanto en sus discografías perso- nales, como en la herencia que producen para los músicos sur- gentes de la era moderna.

El rap/hip-hop comenzó como un grito de resistencia y enten- dimiento en las duras calles de Compton, evolucionando hasta transformarse en un fenómeno musical global. Esto, lentamente ayudó a estimular la conciencia del público sobre la inigualdad.

Aquí leerás sobre figuras como The Notorious B.I.G., cuya cruda narrativa envolvió la esencia del barrio, y Kanye West, quien rom- pió todas las reglas para renovar el género. Y sin pasar por alto a Mac Miller que, apoyado de su mixtura de armonías clásicas y contemporáneas, alcanzó a rela- tar su historia en versos.

Por otro lado, el género alterna- tivo nos conecta con emociones más profundas. Billie Eilish y su dulce hermano Finneas O'Con- nell son ejemplares de artistas que, desde la proximidad de su proceso creativo, nos presentan piezas sin igual que tocan cada filamento latente de nuestro ser. También estan Lana Del Rey y Frank Ocean, quienes llenan el alternativo con líricas únicas.

• Today, 2008
• Música & Mercado, 2014
• DONDA.

Finalmente, nos adentraremos al adictivo e incesante mundo de la música EDM/house. Desde Frankie Knuckles, el padre del house, hasta los iconos de los 2000 como Daft Punk, Avicii y David Guetta, veremos cómo sus ritmos coronaron en la industria.

Este libro no solo es un festejo de estos géneros musicales y artistas, sino también un grato llamamiento para indagar cómo cada verso, nota, letra y melodía han inspirado a estos artistas a transmitir sus emociones, experiencias y aspiraciones. Bienvenidos cordialmente a Fuera de Tono, donde cada melodía es una historia por contar.

BURL

Recording Studio, 2024

La música tiene una forma sutil de llegar a nosotros, de tocar nues- tras almas, subconscientes y conectarnos con experiencias ajenas. Es un idioma universal que no distingue fronteras ni culturas, una expresión que trasciende los planos y las generaciones. A lo largo de la historia, la música ha sido un refugio, una forma de rebeldía y un reflejo de nuestras realidades. Fuera de Tono nace justamente de esta idea: explorar los géneros y artistas que han combatido las normas, creado nuevas formas de expresión y cambiado la visión musical para la industria y la audiencia global.

El rap/hip-hop, que surgió de los barrios pobres y violentos en las calles de Nueva York y California, se ha transformado en una fuerza cultural global. A través de sus líricas crudas y ritmos envolventes, artistas como The Notorious B.I.G. redefinieron lo que significa re- latar una narrativa, mientras que Kanye West destruyó paradigmas con su innovación constante y maestría en el uso de samples. Por otro lado, Mac Miller, con su cruce de sonidos clásicos y modernos, nos dejó un legado que trasciende las palabras, una demostración de cómo la vulnerabilidad es un puente hacia la conexión humana.

En el género alternativo, artistas como Billie Eilish, Finneas O'Con- nell, Frank Ocean y Lana Del Rey conmueven con su autenticidad y melancolía. Del otro lado está el género musical EDM/house, con leyendas como Frankie Knuckles, Daft Punk, Avicii y David Guetta, que han transformado pistas de baile y llevado la música a nuevos horizontes de la increíble experimentación auditiva y visual.

Fuera de Tono es un homenaje a la diversidad musical y las historias que inspiran cada canción. Invita a sumergirse en sus páginas con oídos y corazón abiertos, descubriendo los logros de los artistas y las emociones que dieron forma a su música. Aquí, cada melodía nos recuerda el poder de la música para transformar vidas.

Mixmag Asia, 2020 Fretterverse, 2024 Pontuentrada, 2020

• PAPRY MONDAY'S KINKY GROOVY NER
• Catatonia
• Paper Scissors Stone velocet
• ELECTRONIC DANCE MUS
• ELECTRONIC
• 60's 70'S
• 60's 70'S
• 80'S POP SYNTH POP NEW WAVE
• OA BARIDARY
• POP
• 80'S F SYNTH
• K ELIC DB recorde
• SOUL
• ELECTRONIC
• DANCE MUSIC
• 60% 70s P
• FUNK
• DISCO ords
• JAMES BROWN

VOX

El rap y hip-hop nacieron en el Bronx durante los años 70 como un grito cultural de las comuni- dades afroamericanas, latinas y antillanas. Caracterizados por unir el rap y el ritmo (hip-hop) sobre pistas con alta percusión, este género nació en un contex- to de pobreza, sometimiento y violencia, cambiando el paisaje musical, económico y social.

Brooklyn, casa de íconos como B.I.G., fue un epicentro clave del hip-hop, con letras que refleja- ban los impedimientos urbanos y el orgullo cultural. Todo esto para brindar luz a la calidad de vida e injusticias que sufrían.

Rap/ Hip-Hop

Por otro lado, Compton, cuna de compositores como N.W.A., des- tacó por su estilo gangsta, una respuesta cruda a la violencia e injusticia social. Para esta etapa, técnicamente, los ritmos crecie- ron de percusiones muy básicas hasta complejas capas de sam- pleos, destacando el uso del 808 drum machine, sintetizadores y fragmentos de funk, soul y jazz.

Kanye West, Mac Miller y B.I.G. son ejemplos de cómo el género evoluciona con ritmos nuevos y líricas íntimas. El género conti- núa siendo una fuerza cultural que va más allá de las épocas y redefine la música actual.

3.8.G

Michael Lavine, 1997

The Notorious B.I.G., nombrado Christopher Wallace, nació el 21 de mayo de 1972, en Brooklyn. Él fue un pilar del hip-hop de la Costa Este. Desde joven mostró talento para el rap, participando en comunidades locales y gra- bando demos que lo llevaron a firmar con Sean “Puffy” Combs. Su estilo único combinaba una narrativa cruda y realista con un carisma inigualable, retratando la vida callejera vívidamente.

En 1994, The Notorious B.I.G. lanzó Ready to Die, su álbum debut que lo sacramentó como una estrella del hip-hop. Con éxitos como "Juicy" y "Big Poppa”, revitalizó el rap de la Costa Este, enfrentándose al dominio del G-funk de la Costa Oeste. Sus letras, crudas e inge- niosas, junto con la producción de Sean “Puffy” Combs, dieron una nueva dirección al género. Aclamado por las críticas y con ventas millonarias, el álbum estableció a Biggie como una de las figuras más importantes en la historia del rap/hip-hop del Este.

El segundo álbum de Biggie, Life After Death (1997), lanzado pós- tumamente tras su asesinato, consolidó su legado en el hip-hop. Con éxitos como “Hypnotize” y “Mo Money Mo Problems”, alcan- zó el número uno en las listas, siendo certificado diez veces platino, destacando su versatilidad y enganche con audiencias globales. Su influencia perduró a través de álbumes póstumos como Born Again (1999) y Duets: The Final Chapter (2005). El trágico asesinato de Biggie marcó el fin de una era y lo convirtió en un símbolo de la violencia narrada en sus canciones, dejando un legado que sigue definiendo y moldeando lo que conocemos como el rap/hip-hop.

Mac Miller, nacido como Malcolm McCormick el 19 de enero de 1992 en Pittsburgh, se destacó como rapero y productor, dejando un legado imborrable a pesar de su corta vida. Desde sus inicios bajo el alias Easy Mac, mostró su versatilidad con mixtapes como K.I.D.S. (2010), que marcó su gran avance en la escena hip-hop. Su álbum debut, Blue Slide Park (2011), debutó en el número uno del Billboard 200, convirtiéndose en un logro destacado para un artista independiente. Sin embargo, Miller pronto evolucionó hacia un es- tilo más introspectivo y experimental, reflejando sus experiencias personales y su capacidad para fusionar géneros, lo que lo posicio- nó como una figura única dentro del hip-hop contemporáneo.

Las luchas de Mac Miller con la depresión y la adicción influye- ron en su música, destacando en Watching Movies with the Sound Off (2013) y GOD AM (2015). En el 2016, su álbum The Divine Fe- minine reflejó su lado emotivo y melodioso con colaboraciones como la de .Paak, mostrando su auténtica versatilidad artística.

Swimming (2018) destacó a Mac Miller como un artista reflexivo y multifacético con éxitos como "Self-Care". Falleció por sobre- dosis un mes después, dejando un legado musical inacabado, a tan solo 26 años de edad.

Tras su muerte, Mac Miller dejó un legado que resurgió con fuer- za, atrayendo a mucha gente. Su álbum póstumo Circles (2020) y reediciones de mixtapes como: Malibu y Faces fijaron su inno- vación en el hip-hop. Con ritmos inspirados en el jazz, lírica veraz y un sonido muy experimental. Miller solidificó una impresión perdurable en la música y en sus seguidores de todo el mundo.

Kanye1093

Kanye West, nacido el 8 de junio de 1977 en Atlanta, Georgia, se mudó a Chicago a los tres años tras la separación de sus padres. Criado por Donda West, profe- sora de inglés y una gran influ- encia en su vida, desarrolló una temprana pasión por la música y el arte. Su vida, marcada por logros y desafíos, incluye la pér- dida de su madre en el 2007 y su desconcertante diagnóstico de trastorno afectivo bipolar.

A pesar de su éxito, Kanye West es un cantante polarizante por sus declaraciones políticas, apo- yo a figuras controvertidas y su vida íntima mediática. Sin em- bargo, su aptitud de reinvención manifestada en álbumes como Donda (2021) y Vultures (2024), confirma su impacto duradero en la música y la cultura.

Musicalmente, Kanye ha redefinido el hip-hop, explorando estilos y géneros con cada proyecto. Desde sus inicios como productor con su característico uso de samples en The College Dropout (2004), hasta el innovador My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010) y el industrial Yeezus (2013), West ha enfrentado constantemente las expectativas. Éxitos como “Gold Digger”, “Stronger”, “Heartless" y "Runaway" han cimentado su lugar en la música contemporánea. Su capacidad para reinventarse ha influido en artistas de múltiples generaciones, convirtiéndolo en una figura clave no solo en el rap, sino también en la cultura pop global, donde sigue marcando ten- dencias y ampliando los límites creativos.

• Binaural, 2024
• The Detroit News, 2005 Mtv, 2004
• Kevin Winter, 2006

La música alternativa tiene sus raíces entre los años 60 y 70, sur- giendo conjunto al alzamiento contracultural. Pioneros como David Bowie, The Velvet Under- ground y Lou Reed rivalizaron la música corriente al combinar cadencias experimentales con ideas radicales y violentas.

En los 70, el punk rock cambió por completo la escena musical con la irrupción de bandas em- blemáticas: "The Sex Pistols" y "The Clash". Estas agrupaciones no solo encarnaban la rebeldía, sino que también desafiaron las normas sociales y culturales de la época con retumbos crudos y enérgicos, letras empoderadas de protesta, osadía y nocividad.

Honeymoon, 2023

En los años 90, la música alter- nativa evolucionó con el apogeo del grunge, liderado por bandas como Soundgarden, Nirvana, y Pearl Jam. Surgido de la escena soterraña de Seattle, el grunge embelesó a una generación con su sonido áspero, sentando las bases del pop alternativo.

El alt-pop surgió con fuerza en los años 2010, gracias a artistas como Frank Ocean, Finneas O' y Lana Del Rey, quienes suma- ron arreglos simplistas, poesías reflexivas y toques electrónicos al pop. Figuras como Billie Eilish condujeron el género más allá, incorporando "dark pop" y R&B, guiando la música hacia lo que conocemos en la actualidad.

Finneas Baird O'Connell, nacido en Los Ángeles en 1997, es un can- tante, compositor, productor y actor destacado por su estilo único de pop alternativo, caracterizado por arreglos minimalistas, voces íntimas y letras introspectivas. Su producción combina elementos electrónicos con instrumentación orgánica, instaurando un sonido cálido, original y emocionalmente resonante para el público.

Finneas ha logrado consolidarse como una figura influyente en la música moderna, siendo intérprete y colaborador imaginativo. Con álbumes como Optimist y For Cryin' Out Loud! y éxitos ganadores de los Oscar como "No Time to Die" y "What Was I Made For?", su enfoque innovador sigue rompiendo los límites del alt-pop.

ABOUT

THOSE DASS THE SHADE OF GREEN

Finneas, 2024

NUO

Frank

RFI, 2013

Frank Ocean, concebido como Christopher Edwin Breaux el 28 de octubre de 1987 en Long Beach, California, es uno de los músicos más destacados y aclamados de su generación. Reconocido por su estilo único, técnicas de producción innovadoras y amplio rango vocal, ha revitalizado géneros como el jazz y el R&B con influencias del funk, convirtiéndose en un representante clave del alt-R&B. Ocean creció en Nueva Orleans, donde estuvo influenciado por la vibrante escena jazzística y la colección de R&B de su madre. Tras el impacto del huracán Katrina en 2005, se mudó a Los Ángeles, CA para perseguir su carrera musical, comenzando como compositor de artistas como Beyoncé y Justin Bieber. Su mixtape Nostalgia, Ul- tra (2011) marcó su debut como solista, mezclando composiciones originales con samples de artistas como Coldplay y MGMT, lo que le valió elogios de la crítica de expertos y la audiencia popular.

En 2012, Frank Ocean presentó channel ORANGE, un disco que marcó un antes y un después en su carrera y en el panorama del R&B contemporáneo. Con can- ciones gratas como “Pyramids” y "Thinkin Bout You", el álbum cautivó mucho por su prosística única, su lirismo evocativo y la destreza de Ocean para fusionar géneros como el funk, el soul y el jazz en un contexto moderno.

Al final, el disco channel ORAN- GE fue exaltado como una obra maestra, le valió un Grammy a Mejor Álbum Urbano Contem- poráneo y lo instaló como una de las voces más prestigiosas e innovadoras de su generación.

Ocean, también es reconocido por tocar temas como la identi- dad y la sexualidad en sus obras, y por su perfil ininteligible que intensifica su criterio artístico. Su legado consta de llevar el alt- R&B a nuevos límites creativos.

Billie+g69339

Billie Eilish Pirate Baird O'Con- nell, nacida el 18 de diciembre de 2001 en Los Ángeles, es una artista alt-pop estadounidense distinguida por su estilo único y su voz ronca y murmurante, que se une con sonidos electrónicos comunes con bajos y baterías.

Su música, es creada principal- mente en asistencia con su her- mano y productor Finneas. Los dos han dado paso a un cambio en la industria, tomando ruidos y convirtiéndolos en melodías.

Criada en Highland Park, Billie proviene de una familia artísti- ca. Sus padres, Maggie Baird y Patrick O'Connell, instruyeron a Billie y Finneas en casa, alentá- dolos a investigar la música, la composición, los instrumentos y actuación desde pequeños.

Billie escribió su primer sencillo a los 11 años, pero fue hasta los 14 cuando se unió a Interscope Records. En 2015 lanzó Ocean Eyes en SoundCloud, ganando atención por su estilo neogótico.

Billie Eilish, 2024

• Billie Eilish, 2024
• 985 été
• A des GARC

Billie Eilish, 2024

Su álbum de apertura, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019), grabado en su hogar, fue un éxito mundial, alcanzando el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, y vendiendo más de 4.4 millones de copias. En el 2021, reveló su segundo álbum, Happier Than Ever, coincidien- do con un cambio de imagen y consolidando su posición como un fenómeno mundial.

En el 2024, lanzó su tercer disco, Hit Me Hard and Soft, el cual ha sido recibido positivamente por el público y los expertos. En este álbum Billie indaga en el uso de ad-libs resaltando lo alternativo.

Billie Eilish, 2024

Lana Del Elizabeth Woolridge Grant, conocida artísticamente como Lana Del Rey, nació en Nueva York en 1985. Renombrada por su estilo único, su música combina un sonido melancólico con influencias vintage y letras que abordan romances desafortunados, nostalgia y referencias a la cultura pop de las décadas de 1950 y 1960.

Tras superar una adolescencia marcada por la adicción al alcohol, Lana estudió Metafísica en la Universidad de Fordham mientras tocaba en clubes de Brooklyn. Adoptó su nombre artístico en 2009 y en 2011 alcanzó el éxito con el sencillo “Video Games", firmado con Stranger Records. En 2012, su álbum debut Born to Die se po- sicionó en el número uno en Reino Unido, incluyendo éxitos como "Blue Jeans", "Summertime Sadness", "Lolita" y "Dark Paradise".

DABA AP PARADISS

Entre sus trabajos destacados se encuentran los álbumes Paradi- se (2012), Ultraviolence (2014) y Lust for Life (2017), con nomi- naciones a los premios Grammy. Su aclamado Norman Fucking Rockwell! (2019) fue incluido por Rolling Stone entre los mejores 500 discos de la historia. En 2021 lanzó Chemtrails over the Coun- try Club y Blue Banisters, donde exploró raíces del U.S.A folk.

En el 2023, Lana Del Rey estre- nó Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd, rea- firmando su estatus como una de las voces más ovacionadas e impactantes de su generación. Con una mezcla de alt: pop, folk y soul, el álbum destacó por su lirismo evocador y profundizó su prestigio como creadora. Ella continúa redefiniendo la indus- tria de la música alternativa.

Deezer, 2023

Pioneer

Nov

Rich Polk, 2016

EDM/ House

La música electrónica de baile (EDM), incluido el house, evolucio- nó de la escena subterránea a un acontecimiento global. El house, nacido en Chicago en los años 80 con precursores como Frankie Knuckles, sobresale por su ritmo 4/4, vocales soul y el uso creativo de sintetizadores y cajas de ritmos. Sus tempos, de 120-130 BPM, establecieron un ritmo adictivo y bailable estándar.

En los 2000, artistas como Daft Punk, David Guetta y Avicii llevaron el EDM a su popularidad, fusionándolo con el pop ampliando su alcance global. Con velocidades variadas por subgéneros, el EDM ofrece una diversidad rítmica, desde la intensidad del dubstep a la velocidad del trance. Hoy, el EDM domina escenarios y festivales, definiendo la cultura moderna y consolidándose como una de las fuerzas más influyentes de la música contemporánea. Festivales como Tomorrowland celebran esta evolución y diversidad.

Daft PUNK

Daft Punk, formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Ho- mem-Christo, fue un par francés de música French house que re- volucionó el género. Conocidos por su estética futurista y cascos robóticos, incorporaron el house, techno, funky disco, creando un estilo innovador. Se conocieron en 1987 como alumnos en París y adoptaron su nombre tras una crítica que describió su música como: 'un caos punk tonto!

Su disco Homework (1997), con éxitos como "Around the World" y "Da Funk", los estableció como pioneros de la música electróni- ca. En 2001, lanzaron Discovery, incorporando componentes de disco y synth-pop, destacando temas como "One More Time" y “Harder, Better, Faster, Stronger”.

En 2005, lanzaron Human After All, una creación experimental y minimalista. Su gira Alive 2007, con espectaculares puestas en escena, marcó un hito al popu- larizar los conciertos copiosos de música electrónica. Este tour definió su fama mundialmente.

TN, 2017

Nabil Elderkin, 2013

En 2010, compusieron la banda sonora de Tron: Legacy. Con Ran- dom Access Memories (2013) y el éxito "Get Lucky", ganaron múlti- ples premios Grammy, consolidándose como leyendas musicales.

Tras décadas de innovación, Daft Punk anunció su ruptura en el 2021. En 2023, celebraron el décimo aniversario de Random Access Memories con una edición deluxe y una versión sin percusión, rea- firmando su legado como íconos culturales y referentes de la música electrónica aun después de su retiro de los escenarios.

DJJ

Tim Bergling, reconocido como Avicii, creció en Estocolmo, en 1989. Su éxito mundial llegó con Levels (2011) y True (2013), rom- piendo barreras y colaborando con músicos como Aloe Blacc, Coldplay y Flo Rida. Pionero del house, falleció trágicamente en el 2018 tras suicidarse en Omán.

• Sean Eriksson, 2016
• David Silva, 2019
• El Universo, 2019
• Divinity, 2018

EuropaFM, 2022

David Guetta, nació el 7 de no- viembre de 1967 en París, es un pionero de la música electrónica y una figura icónica global. Con más de 50 millones de álbumes expendidos, 40 mil millones de reproducciones internacionales y 75 millones de seguidores en Spotify, ha ganado 2 Grammys, recibido 11 nominaciones y lo- grado 7 sencillos número 1 en Inglaterra. Su legado concretó el sonido de la música EDM.

EuropaFM, 2018

David GOOPRA

A lo largo de su carrera, Guetta ha colaborado con grandes es- trellas como Sia, Rihanna, Nicki Minaj, Justin Bieber, y Shakira, realizando éxitos globales como "When Love Takes Over", "Tita- nium", "Memories" y "Without You". En 2023, lanzó "Baby Don't Hurt Me", con Anne-Marie y Coi Leray, tras el éxito arrollador de “I'm Good (Blue)" junto a Bebe Rexha, que alcanzó el número 1 en Spotify internacional.

We Go Out, 2022

Frankie Knuckles, nacido en el Bronx, Nueva York, el 8 de ene- ro de 1955, es reconocido como el rey del house. Afectado por el jazz de su infancia y formado en arte comerciable, emprendió a pinchar discos en 1971. Trabajó al lado de Larry Levan en clubes como The Gallery y Continental Baths, antes de moverse a Chi- cago en 1977, donde inauguró el famoso club The Warehouse.

Frankie KNUCKLUS

Knuckles empezó a producir en los años 80, inventando clásicos como “The Whistle Song”, “Your Love", y "Move Your Body". Fue pionero en la mezcla de ritmos electrónicos con vocales emo- tivos. En 1988 cofundó Def Mix junto a Judy Weinstein y David M. y en 1997, hizo historia como el primer DJ en ganar un premio Grammy como el "Remixer del Año" de música no clásica.

Frankie Knuckles no solo modificó la música electrónica al definir el sonido del house, sino que también amplió sus límites colaboran- do con algunos de los artistas más influyentes de todos los tiempos. Entremezcló canciones de estrellas como Michael Jackson, Diana Ross y Luther Vandross, llevando el house más allá de los clubes y presentándolo a una audiencia masiva internacional.

El impacto de Knuckles va más allá de su música; su visión y dedi- cación inspiraron a innumerables DJs y productores que siguieron sus pasos. Reconocido por su habilidad para transformar pistas en experiencias emotivas y memorables, el dejó una marca indeleble, su influencia sigue moldeando el futuro de la música house.

Resident Advisor, 2022

Ad-libs

Sonidos o improvisaciones que los artistas realizan a mitad de las grabaciones de sus temas.

BPM

Siglas de "Beats Per Minute" o (pulsos por minuto). Es una u- nidad que marca el tempo en la música: se agarra una figura de referencia (negra, corchea, etc.) como valor de pulso.

Alt

Abreviación de alternativo (a).

Ritmo 4/4

Sentido que en cada compás de sos (numerador), y cada uno de estos tiempos tiene una idéntica duración (denominador).

Samples o Sampleos

Es un pedazo de una grabación de audio que se reutiliza en una nueva composición musical.

808 drum machine Un sonido de percusión conoci- do por sus graves resonantes y de bajas frecuencias, extendido por la caja de ritmos del TR-808. A menudo se le llamaba el "808 kick" en los años 70 y 80.

Multifacética

Persona con muchas aptitudes.

Gangsta

Término que se popularizó mula música hay 4 tiempos o pul-cho para referirse a un subgénero de música rap, en el cual las letras se referían a este mundo de las pandillas callejeras.

Género musical, el cual combi- na melodías alegres con acordes melancólicos y depresivos.

Mixtape

Es una compilación musical que puede contener canciones ori- ginales, versiones alternativas, remixes o pistas ya reconocidas que el artista ha reorganizado o mezclado por su cuenta.

Hito

Hecho clave en algún contexto.

Dubstep

Género de música electrónica, caracterizado por su enfoque en los bajos potentes. Asimismo, se implementan ritmos sincopados y patrones rítmicos intricados.

Sintetizador

Instrumento electrónico capaz de producir sonidos de alguna frecuencia o intensidad.

Tomorrowland

Es un festival de música electró- nica que se celebra anualmente en Boom, Bélgica. Este combina actuaciones de DJs con una ex- periencia visual, temática e in- mersiva, para todo público.

Soterraña

Significa subterráneo o debajo.

Funk

Género musical que aparece en la década de 1960 a partir de la fusión desarrollada por artistas afroamericanos de jazz, soul, y además música latina.

Adriana Oliva, 2023

Adriana María De León Oliva, nació en la pequeña ciudad de San Pedro Sula, Honduras, un lugar que influyó profundamente en su perspectiva creativa. Desde una temprana edad, Adriana mostró un interés por la música y el diseño, encontrando en ellos un refu- gio que le permitió desarrollar su identidad y conectar con el mundo que la rodeaba. Esta pasión la trajo a México, donde actualmente cursa la licenciatura de Diseño Gráfico en la aclamada Universidad Anáhuac Mayab desde el 2022.

Como estudiante de diseño gráfico, Adriana ha sobresalido por su enfoque innovador y su destreza para fusionar elementos gráficos con conceptos, ya sean abstractos o minimalistas en sus trabajos.

Su educación académica le ha permitido desarrollar un estilo pro- pio, caracterizado por una estética moderna, minimalista, con una atención meticulosa al detalle. Más allá de sus estudios, sus traba- jos reflejan una búsqueda de nuevas maneras de difundir ideas y emociones, implementando los útiles que el diseño le ofrece para crear experiencias visuales que superan lo común.

Adriana no solo se limita al mundo del diseño gráfico. Su trayecto como escritora es otro aspecto que define su perfil creativo. Con años de experiencia escribiendo, Adriana ha cultivado un plumón singular que se distingue por su autenticidad y exactitud. Sus es- critos abarcan desde reflexiones personales hasta análisis artísticos cargados de sensibilidad y una conexión genuina con sus lectores.

Asimismo, Oliva es una curadora musical apasionada. Considera que la música es un idioma y, por ende una extensión veraz y na- tural de su trabajo como diseñadora y escritora. Ha dedicado años a descubrir, seleccionar y organizar música que no solo refleja su personalidad, sino que también resalta su habilidad para conectar con las emociones humanas y abstraerlas en experiencias únicas.

Sin duda, Adriana María De León Oliva representa a una creadora multifacética. Su amor por el arte, la música y la narrativa visual la transforman en una figura que redefine los límites de lo creativo.

ADRI

Victoria Stevens | Pág. 6 Fotografía | Año 2023

Nabil Elderkin | Pág. 8 Fotografía | Año 2015

Jessica Lehrman | Pág. 10 Fotografía | Año 2015

Agencia Sinc | Pág. 14 Fotografía | Año 2022

Music Press Asia | Pág. 16 Fotografía | Año 2018

Today | Pág. 18 Fotografía | Año 2008

Música & Mercado | Pág. 19 Fotografía | Año 2014

Recording Studio | Pág. 20 Fotografía | Año 2024

• GROO
• SOUL DISCO
• ELECTRONIC DANCE MUSIC

Mixmag Asia | Pág. 22 Fotografía | Año 2020

Pontuentrada | Pág. 23 Fotografía | Año 2020

J. Emilio Flores | Pág. 24 Fotografía | Año 2005

Michael Lavine | Pág. 26 Fotografía | Año 1997

Karen Meyers | Pág. 28 Fotografía | Año 2013

Seminario Zeta | Pág. 28 Fotografía | Año 2018

Cusica | Pág. 28 Fotografía | Año 2018

The Detroit News | Pág. 30 Fotografía | Año 2005

Kevin Winter | Pág. 30 Fotografía | Año 2006

Binaural | Pág. 30 Fotografía | Año 2024

Mtv | Pág. 30 Fotografía | Año 2004

Honeymoon | Pág. 32 Fotografía | Año 2023

Finneas | Pág. 35 Fotografía | Año 2024

Finneas | Pág. 35 Fotografía | Año 2024

RFI | Pág. 36 Fotografía | Año 2013

Aidan Zamiri | Pág. 38 Fotografía | Año 2024

Billie Eilish | Pág. 38 Fotografía | Año 2024

Marie Claire | Pág. 39 Fotografía Año 2024

Billie Eilish | Pág. 39 Fotografía | Año 2024

Billie Eilish | Pág. 39 Fotografía | Año 2024

Billie Eilish | Pág. 39 Fotografía | Año 2024

Deezer | Pág. 41 Fotografía | Año 2023

Rich Polk | Pág. 42 Fotografía | Año 2016

TN | Pág. 44 Fotografía | Año 2017

David Silva | Pág. 46 Fotografía | Año 2019

Sean Eriksson | Pág. 46 Fotografía | Año 2016

El Universo | Pág. 46 Fotografía | Año 2019

KAMPK249

Divinity | Pág. 46 Fotografía | Año 2018

MondoSonoro | Pág. 47 Fotografía | Año 2018

EuropaFM | Pág. 47 Fotografía | Año 2018

We Go Out | Pág. 47 Fotografía | Año 2022

EuropaFM | Pág. 47 Fotografía | Año 2022

Resident Advisor | Pág. 49 Fotografía | Año 2022

Shane Jones | Pág. 50 Fotografía | Año 2020

Adriana Oliva | Pág. 54 Fotografía | Año 2023

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Fuera de Tono se terminó de imprimir en noviembre de 2024, en el taller gráfico de la Universidad Anáhuac Mayab, en su composi- ción se utilizaron tipos de la familia Utopia en 8, 10.5, 12, 18 y 20 puntos y se utilizó la Neue Haas Grotesk Display Pro en 12, 20, 52, 70, 74, 75, 79, 79.5, 83, 84, 87, 89, 90, 106, 108, 109, 111 y 114 puntos. Se utilizó papel Couché de 130 gr para todos los interiores y para las portadas de 250 gr. La supervisión de impresión estuvo a cargo de Adriana María De León Oliva. El tiraje de esta publicación es de 1 singular unidad sin reposición.